TEMA 12 REALIZACIÓN Y GUIÓN
Hoy se realiza con mulitcámara. El uso de dos o más cámaras da la posibilidad de realizar un programa de modo continuo. Para lograr cambios visuales se intercalan planos de diferentes tamaños y puntos de vista diferentes del mismo objeto o sujeto o cambios de un lugar a otro.
También se puede mostrar reacciones o variar la atención del público. Establecer comparaciones y ofrecer una variedad visual también es posible. Es posible además combinar cámaras mediante sobreimpresiones, insertos, división de pantalla o diferentes efectos.
Cuando se trabaja con una sola cámara puede haber necesidad de modificar un plano dos o más cámaras solucionan este problema. Los planos estáticos se hacen con frecuencia por ello, hay que estimular el interés de los espectadores mediante movimiento y cambio.
12.2 Coordinación y planificación de la realizaciónLa forma en la que cualquier director organiza su programa varía con los procedimientos utilizados en cada sitio y la naturaleza de la producción. Por lo tanto hay una escala que va desde lo espontáneo a lo programado meticulosamente.
12.3 Realizaciones sin planificaciónEs un riesgo porque genera esfuerzos innecesarios y resultados inesperados. La televisión implica un trabajo en equipo, si los que trabajan en ella no tienen una idea de lo que sucede y porque sucede no hay motivos para confiar en que salga un buen producto. El aficionado por lo general reúne material y luego considera la forma de utilizarlo. El profesional deberá empezar con un plan de trabajo y luego obtener el material.
12.4 Casos y métodos habituales de realizaciónLos casos más habituales son entrevistas, debates, conciertos, informativos, partidos de fútbol, etc. Estos son por lo general familiares para el equipo que lo realiza y los cambios que pueda haber son limitados. En consecuencia todos siguen unas líneas reconocibles de modo que el realizador comienza con posiciones de cámara y si quiere añadir un toque personal lo podrá hacer o no.
12.5 Realizaciones complejasCuando se trabaja en estudio o fuera de él el tiempo es oro y debe ser utilizado con rendimiento. Así como para los programas de poco entidad son unos pocos días de discusión sería suficiente para los proyectos más importantes es esencial una planificación más extensa.
Dentro de las realizaciones complejas hay que tener en cuenta varios puntos. Preliminares de la planificación. Es un estudio detallado del guión por parte del realizador o productor, y por otra parte una aproximación de presupuesto, recursos, servicios, etc.
12.6 Análisis del tratamiento.Uno de los métodos clásicos consiste en estudiar y analizar un guión, el tipo de puesta en escena e imaginar los tratamientos para cada situación. El realizador esboza entonces el planteamiento de cámara para crear una presentación eficaz que tenga continuidad.
Reunión de planteamiento de la producción/realización. Una vez que se ha preparado un plano de plató completo y provisional por el escenógrafo, los especialistas implicados se reúnen con el realizador y le escenógrafo para analizar la puesta en escena esbozar sus propias colaboraciones tratamientos de la iluminación, efectos sonoros, efectos especiales, etc.
12.7 Técnicas operativas de la realizaciónLa complejidad y los medios instrumentales y de los recursos humanos que intervienen en un rodaje harían interminable la enumeración de las inmensas elecciones relativas a la operación de los elementos en juego que ha de resolver a l realizador.
No obstante comentaremos algunos cuya incidencia en la realización resulta más evidente. El número de cámaras y sus características, cuantas cámaras, la óptica, el formato o la movilidad de las cámaras.
- La posición de la cámara y el área de operación para cada cámara. ¨
- El número de las cámaras, debemos saber a que número corresponde a cada cámara. Normalmente se numera de izquierda a derecha.
- La fijación de la situación en esencia de los personajes. En las grabaciones más complejas se desarrollan y preciso plan escénico en las que se estudia los movimientos de los actores y cámaras en cada bloque.
ENG y EFP. Los avances tecnológicos en la década de los 70 en lo que se refiere a la producción audiovisual marcan el comienzo de una nueva forma de hacer televisión. En España a esta modalidad de producción se le denomina periodismo electrónico ligero (PEL) mientras que en los países anglosajones se denomina ENG (Producción electrónica de noticias). EFP significa Electronic Feld Production, que en castellano significa Producción
12.8.1 Electrónica en Exteriores.- ENG se presenta bajo la forma de breves tomas y entrevistas. Se realiza generalmente por equipo de tres personas que son el periodista, el camara y el ayudante. El uso más difundido de los ENG son ceremonias, ruedas de prensa, etc. à EFP son serviciones realizados por varias cámaras dispuestas sobre el terreno y conectadas al control situados en una inudad móvil. Este tipo de realizaciones permite realizar porgramas de externas complejas, pueden usarse en directo o en diferido. Cuando se habla de deporte, es dcir, cubrir un evento deportivo hablamos de ESG (Electronic Sport Gathering).
- Unidades móviles. Son contrales de producción rodantes. Las grandes y medias poseen casi la dotación de un control de estudio pero en un espacio más reducido. Así el control de realización tanto de sonido como de imagen cumplen las mismas funciones en exteriores que se encuentran en un estudio. Las unidades móviles disponen de diversos recursos para facilitar las comunicaciones, llevando un teléfono automático, radioteléfonos, etc. Llevaban además refrigeración. Tienen sistema de fijación al suelo y estabilización, también llevan el techo reforzado. La mayoría tiene estudio para cargar material técnico pero suficiente para la iluminación. Se alimentan por grupos electrógenes o enganchado a la red. Las unidades móviles están sujetas a normativas según los países que sea necesario llevarlas. El equipo de producción debe comprobar las dimensiones carga por eje, alumbrado o etcétera. Porque son factores que pueden impedir su traslado.
El guión propone los contenidos estructurados. Por una parte con la intención de suscitar al interés y emoción de los espectadores y por otro con el fin de construir eventualmente unas formas expresivas estéticas originales y adecuadas el tema y a la sensibilidad de los autores. Las fases previas de la confección de un guión son:
- La idea. Es el principio y el motivo de la obra audiovisual. ¨
- El argumento. Es la primera fase plenamente literaria. Es el desarroll narrativo y temático de la idea. Se narra en tiempo presenta. Aparecen acontecimientos esenciales y personajes principales.
- Sinopsis. Es una narración concisa de la historia y de los personajes. También apunta visualizaciones y ciertas escenas o episodios.
- Tratamiento. Es más descriptivo que la escaleta, ya aparece la definición y características de las escenas, personajes, sonido, etc. También parece una descripción de las escenas en orden.
- Guión literario. Es la fase final del guión. En este se desarrolla perfectamente la acción,
- relaciones entre personajes y localizaciones. El guión literario es el material que se entrega al realizador y es la herramienta base para la grabación. El guión literario no debe contener ninguna indicación no observación de carácter técnico.
Guión técnico. Es la base del programa o película de exclusiva competencia del realizador. Aquí aparecen las indicaciones técnicas necesarias para el director. El realizador contempla el textor del guión literario como una sucesión de imágenes y ya decide el punto de vista de cada cámara, que efectos, que personajes, etc. Así mismo el guión técnico contendrá información sobre los diversos sonidos (diálogos, música y efectos) También sobre los elementos de iluminación, movimientos de cámara, tipo de plano, etc.
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