TEMA 6: COMUNICACIÓN E INFORMACIÓN AUDIOVISUAL EN CINE Y TELEVISIÓN

6.1 Introducción  

Las primeras películas eran planos secuencia. En 1895 los hermanos Lumière proyectaron "El regador regado" y "La salida de los obreros de la fábrica" (películas mudas). Se grababan motivos reales. La alta sociedad consideraba al cine como algo vano, cutre.

 

En 1910 Meliere se le considera como el padre del cine narrativo. Introduce los primeros efectos, encadenados, etc. “El viaje a la luna” es su gran obra. Porter sentó los principios básicos de la fluidez en el montaje “Asalto y robo a un tren” es un ejemplo.

 

En 1927 se hace la primera película sonora "El cantor de jazz".

 6.2 Estructura Espacial  

Dentro de la estructura en el interior de la imagen tenemos que hablar de la estructura espacial. La sucesión de imágenes que se desarrolla ante nosotros nos da una sensación de realidad. Estas imágenes o fotogramas están colocados delante del proyector de tal manera que al pasar a un ritmo concreto nos da el origen de la imagen en movimiento.

 

El cine tiene 24 fotogramas por segundo y no entrelazados, vemos imágenes completas, cada fotograma es completo y no tiene campos.

 

En televisión tenemos 3 sistemas. El sistema europeo, que es el PAL. La velocidad de fotogramas es de 25 por segundo y se enumeran del 0 al 24. Son fotogramas entrelazados, tiene dos campos por fotograma. La definición es de 625 líneas. Hay muchas diferencias entre imagen e imagen en movimiento, pero hay una semejanza fundamental a la hora de hablar del espacio físico de la imagen. Ambas se presentan de forma plana y delimitados por un cuadro.

 

La existencia del cuadro en función análoga a la pintura y a la fotografía es lo que define el límite de la imagen. Este límite tiene las dimensiones y proporciones impuestas por el ancho de la película y el paso por la ventanilla de la cámara.

 

Estos dos elementos conforman el formato de la película, en televisión el formato estándar es 4/3. En el encuadre todos los formatos juegan un papel importante ya que influye en la composición de la imagen. Entendemos la composición de la imagen como la colocación de objetos que se muestran en una imagen con un cierto equilibrio espacial, narrativo, expresivo (e incluso estético).

 6.3 La bidimensionalidad de la imagen  

La expresión hace que la veamos como tridimensional porque lo que vemos es muy parecido al espacio en que nos vemos. Esta analogía de la imagen es la que conlleva la impresión de realidad que se manifiesta en la imagen en movimiento y que se crea la ilusión de profundidad, haciendo que nos olvidemos del cuadro y reconstruyamos esa dimensión, porque realmente la imagen no se acaba en los límites del cuadro, somos capaces de recrear lo que la imagen nos muestra.

 6.4 El concepto de plano y toma  

Plano es todo el conjunto de condiciones de formato, cuadro, ángulo, etc. Y los conceptos de duración como el ritmo y la relación con otras imágenes.

 

El plano es la unidad fílmica más importante del lenguaje audiovisual y también podemos decir que es la unidad mínima. Durante un rodaje o grabación un término equivalente a plano, es una toma. La toma designaría un punto de vista de un encuadre sobre una acción durante un tiempo. La diferencia entre plano y toma es que de un plano podemos hacer diferentes tomas.

 

El plano necesita de otros para obtener significación, a no ser que se trate de un plano secuencia.

 

Toma es el equivalente a 2 paradas de cámara, entendiéndolos como arranque y parada. En el montaje la definición de plano se precisa más ya que es cuando el plano se convierte en una verdadera unidad fílmica.

 

Plano también es el fragmento de imagen mínima que unidos a otros crea un sentido y a grandes rasgos, el producto final.

 

En el montaje el plano es el fragmento de imagen incluido entre 2 cortes. Desde que se rueda hasta que se monta vamos forjando la idea de plano.

 6.4.1 Tres modos de Plano 

Podemos comprender el término plano en 3 modos diferentes: en término de tamaño, en término de movimiento y en término de duración.

 6.4.1.1 Plano en término de tamaño 

Viene dado por la escala o tamaño de los planos. La medida de referencia es la figura histórica.

 

Utilizamos 5 términos para clasificarlos:

 

• Plano general
• Plano americano
• Plano medio
• Primer plano
• Plano detalle.

 

Dentro de esta clasificación vemos que por cada uno de ellos podemos añadirlos conceptos de largo y corto, dependiendo del manual.

 

La mala utilización de un plano puede provocar grandes males en el producto final, siempre de cara al espectador, ya que cada plano tiene un sentido dramático y podría perderlo y hacer que pierda el espectador. Por ejemplo, utilizar muchos primeros planos causa la pérdida y desconexión del espectador o la utilización de un plano general en el lugar donde la narración exige un primer plano nos hará perder parte de la información y del carácter expresivo y dramático de la imagen.

 

• Plano general (P.G.)

 

Es un plano entero de conjunto, principalmente muestra actividad y también es descriptivo y ubica espacialmente al espectador.

 

• Plano americano (P.A.)

 

Es también llamado de ¾, acentuamos la relación del espectador con el personaje, da mayor intencionalidad y más detalle.

 

• Plano medio (P.M.)

 

Se da importancia a lo que se narra y se aprecia con claridad la expresión del personaje.

 

• Primer plano (P.P.)

 

Se concentra toda la acción en el personaje y enfatiza la dramatización.

 

• Plano detalle (P.D.)

 

Suele captar parte de un objeto concreto o parte de un rostro, por ejemplo, los ojos.

 

La elección de cada tipo de plano viene determinado por el dramatismo que queremos presentar los planos se enfocan desde una altura normal, horizontal, normalmente a la altura de los ojos, pero si alteramos el ángulo, obtenemos otras variaciones:

 

• Plano picado
• Plano contrapicado

 

Vayamos por partes:

 

• Plano picado

 

Aplasta a la persona en función de la distancia a la que esté situada dramática podemos decir que la subordina a otra.

 

• Plano contrapicado

 

Engrandece al personaje. Todos pueden ser combinados y tienen una gran importancia en la narración Hay otro tipo de plano que no es plano como tal sino más bien una posición o tiro de cámara, se trata de la cámara subjetiva y muestra la visión de un personaje.

 6.4.1.2 Plano en término de movimiento   

Los movimientos más sencillos van a ser:

 

• Panorámica:

 

Es una mirada estática que sigue la acción. El movimiento se realiza sobre el eje de la cámara.

 

• Travelling.

 

La cámara se desplaza a la vez que a la mirada, consiste en hacer que la cámara se deslice sobre unos raíles.

 

Una variante visual del travelling es el zoom pero con el travelling movemos la óptica físicamente y con el zoom no. La estética del cine cambió con la llegada del movimiento de cámara, el efecto de los diferentes planos que puedan incluir en el desplazamiento trae consigo unas percepciones distintas de la visión.

 

Podemos llegar a considerar que estamos creando nuevas formas de ver porque hablan de un plano en travelling es muy difícil ya que podemos cambiar el punto de vista, encuadre, etc. El travelling es pues un conjunto de planos sucesivos.

 

Otro tipo de travelling es el circular efectuado entre personas inmóviles. Fue utilizado por primera vez por Murnau, precursor del expresionismo alemán en "El último" (1925)

 6.4.1.3 Plano en término de duración   

Podemos hacer que los planos sean más o menos largos aunque la duración va implícita en el propio concepto de plano al final tendríamos una tipología.

 

Sin embargo, vamos a destacar como el más como el más diferenciador el plano secuencia, en este tipo de plano vamos a mantener la graduación de la cámara durante un largo tiempo de tal forma que independientemente del tamaño y movimiento vamos a darle una gran carga narrativa.

 

A fin de cuentas tendríamos un plano de larga duración que nos cuenta lo que muchos planos juntos pero sin cortes. Puede durar una película entera como ocurre en "La Soga" de Alfred Hitchcock.

 

Con este método la secuencia es más difícil de realizar, de enfocar, pero a menudo el resultado gana en fluidez. La intensidad de un plano depende de la cantidad de movimiento físico, dramático y psicológico que contiene y de la duración en la cual se produce.

 

En efecto dos planos de la misma duración real pueden dar una sensación de mayor o menor según el dinamismo de su contenido. Y el orden, estética, encuadre o composición que le es propio.

 

• Secuencia.

 

Es el conjunto de imágenes que registra los acontecimientos situados en un mismo lugar o un mismo decorado, sean cuales fueran, los cambios de angulación o de campo, es decir, de planos que han podido intervenir en el transcurso de las tomas relativas a ese conjunto.

 

• El encuadre 

 

El propósito de encuadrar un plano es mostrar las imágenes lo más claramente posible y presentarles de tal manera que transmiten significado y energía. Básicamente se clarifican e intensifican el evento que tenemos ante nosotros. En el cine la imagen no se da sin más. Está situado en un marco referencial y posibilitador de la visión.

 

La forma que tiene el realizador toma de una determinada forma la imagen que él está viendo y que va a ser seleccionado para ser visto por el espectador.

 

El encuadre meditado confiere a una escena ser más alto grado de eficacia dramática, estético o moral. El encuadre es el arte de amueblar el espacio. El encuadre es el arte de amueblar el espacio. Las imágenes están sujetas a la convención de ciertas normas estéticas de composición de imagen.

 

Las normas fundamentales van a ser las siguientes:

A. El campo de visión, nos muestra con que amplitud o proximidad aparece el objeto con respecto a la cámara. Como ya hemos visto esto se refiere a los distintos planos según su tamaño.

 

B. El aire es superior. Como nosotros estamos siempre rodeados de espacio tanto es espacios abiertos como espacios cerrados, debemos dejar algo de espacio sobre las cabezas de las personas, es lo que se llama aire superior.

 

Hay que evitar que la cabeza aparezca apagado, al lado superior de la pantalla pero si se deja un exceso de aire superior la imagen puede quedar desequilibrada dando la impresión de que el actor se le está tragando la tierra.

 

C. Aire lateral y de dirección. Si alguien mira, señala o se mueve en una dirección debemos dejar algo de espacio en esa dirección. Al igual que la carencia de aire superior, la carencia de aire lateral y direccional hace que la imagen quede desequilibrada, dando la sensación de que el actor está bloqueado contra el borde de la pantalla.

 

D. Encuadre de planos cortos. Los planos cortos y los planos detalle son elementos comunes dentro del lenguaje visual de la televisión y por lo tanto debemos prestar especial atención al encuadre de estos planos. Un plano corto normal muestra aire superior habitual y un poco de la parte superior del cuerpo, quedando también equilibrado por ambos lados, es decir, centrando la figura en la pantalla.

 

E. El fondo. Debido al nerviosismo y al ajetreo que conlleva cortar una historia en el momento, es fácil olvidarse y no mirar detrás del objeto importante que estamos grabando. El fondo a menudo puede estropear una buena composición de la imagen. Los objetos que aparecen por encima de las cabezas de las personas y las líneas horizontales inclinadas son los problemas más habituales de composición.

 

F. Composición de campo. Es la porción de campo imaginario contenida en el cuadro.

 

G. Concepto de campo. Estudiar la naturaleza del campo nos lleva a la dimensión espacial. La impresión de realidad de la imagen nos hace que nos olvidemos de su bidimensionalidad más allá del espacio que vemos en apariencia hay otro espacio, esto nos lleva directamente al concepto de fuera de campo, es el conjunto de elementos, personajes, decorados, etc. que no estando en el campo son imaginativamente perceptibles por el espectador.

 

H. Espacio en campo. Está definido por lo que ve el ojo en la pantalla y fuera de campo esta definido por seis segmentos.

 

Hay dos conceptos que no se pueden definir, lo que está detrás de la cámara y lo que está detrás del decorado y no vemos. El espacio fuera de campo tiene la misma importancia de que está en campo.

 

¿Cómo se relacionan los dos campos?

 

 En cine desde el principio lo supo coordinar, en las entradas y salidas del espacio, fuera del campo o espacio en off toma cuerpo en la imaginación del espectador.

 

Campo vacío. Es el campo que vemos antes y después de las entradas y salidas del plano de los personajes u objetos. Es determinante para el ritmo de la película. Mucho campo vacío nos dará un ritmo lento y viceversa. En el campo vacío determina e importa mucho el sonido, el campo vacío es lo que pone en juego el concepto de campo on y off, es el campo vacío el que muestra todo el potencial sobre una manera de contar historias relacionando esto siempre con el ritmo. Las miradas off (fuera de campo) son diferentes llamadas de atención directas que los personajes hacen el fuera de campo.

Forma que determina el espacio off. El espacio off a pesar de las diferencias que estamos estableciendo en existen, se puede hablar que un solo espacio porque lo que no está en los ojos del espectador esta en su imaginación y él lo recompone.

 6.4.2 La profundidad del campo  

Aunque la impresión de profundidad no es exclusiva del cine, los procedimientos para dar la sensación de profundidad e la Historia del arte encontramos en el cine más realismo sobre todo en la idea de imagen en movimiento. Tendremos dos elementos principales para crear realismo, el primero perspectiva y el segundo profundidad de campo.

 6.4.2.1 Perspectiva

                  

Es el arte que enseña el modo de representar en una superficie los objetos en la forma y disposición que aparecen ante la vista. La perspectiva fílmica es una confirmación de esa tradición representativa. La perspectiva nos ayuda a identificar de manera organizada ese espacio representado, reconstruir la tridimensionalidad de una manera ilusoria en un espacio bidimensional.

 6.4.2.1 Profundidad.  

En la imagen cinematográfica es nítida solamente la parte de campo que vemos y por extensión esa zona de nitidez es la profundidad de campo. La profundidad de campo es una característica técnica que se puede modificar variando la distancia focal o la abertura del diafragma. La expresividad de la profundidad de campo es una forma artificial de poner de manifiesto ese carácter artificial de la profundidad del espacio.

 

Con mucha profundidad de campo tendremos más tridimensionalidad, con menos profundidad de campo tendremos una perspectiva más plana, más bidimensionalidad. Ópticas más luminosas y la nitidez de la óptica hacen que la profundidad de campo se convierta en un valor añadido en el concepto de montaje.

 6.5 Puntuación cinematográfica  

Al igual que un escritor dispone de recursos literarios, el director puede contar con recursos literarios en cierto modo semejantes, clásicamente en el cine son las cortinillas y el fundido

 6.5.1 La cortinilla  

Podría equivaler al punto y seguido. La cortinilla consiste en reemplazar una imagen por otra por medio de una línea que atraviese la pantalla y va dejando ver poco a poco la imagen

 6.5.2 El fundido  

Tiene dos tipos:

 6.5.2.1 Fundido a negro (Fade to black)  

Se produce cuando la imagen se va oscureciendo poco a poco quedando la pantalla totalmente negra durante unos segundos. Existe también la posibilidad contraria, el paro de negro a imagen, llamado abrir a negro da a entender que ha transcurrido un espacio de tiempo importante tanto del punto de vista temporal como psicológico.

 6.5.2.1 Fundido encadenado. 

Consiste en mostrar la nueva imagen antes de que haga desaparecido por completo la imagen anterior, su duración es variable, puede durar unos pocos segundos o por el contrario mostrar las dos imágenes superpuestas durante un largo tiempo, dando entonces la sensación de sobreimpresión.

 6.6. El complejo audiovisual  

Tiene dos características. El lenguaje audiovisual debe establecer una relación dinámica entre lo que ve el ojo y lo que el oído percibe

 6.6.1 El conjunto sonoro 

Forma un todo (diálogo, efectos, música constituye un todo homogéneo) puede lograrse pues la convergencia hacia un solo efecto por parte de todos los elementos visuales y auditivos que componen la arquitectura de una obra. Esta conjunción se logra en el montaje.

 6.6.2 El raccord 

Se introduce un nuevo elemento que es el raccord que hace referencia al concepto de continuidad narrativa y da unidad a todos los elementos que componen la significación de un relato audiovisual. El sentido del raccord será pues mantener una coordinación entre dos elementos, planos por ejemplo, que a priori no tienen nada que ver.

 

Cuando algo no funciona se dice que ha perdido el raccord, de todas formas determinados tipos de obras audiovisuales no necesitan del racoord para ser perfectamente válidas, como por ejemplo el cine experimental o determinadas secuencias de sueños, recuerdos, etc.

 

Muchas veces se recurre a la elipsis temporal para no mostrar la acción de una persona que se levanta, viste, desayuna y se marcha. Si no usásemos la elipsis las películas serían interminables. Tenemos la capacidad y cultura audiovisual suficiente para entender estas elipses y no perder la continuidad de la acción, cosa que hace 100 años no ocurría.

 6.7  Montaje  

Montar es dar forma a lo ya grabado conjugando imagen y sonido utilizado para ello todos los elementos tanto narrativos como expresivos o nuestra disposición.

 

Narrativo-Expresivo. Las dos concepciones son las bases de los técnicos del montaje como creador de ideas, movimiento y ritmo. Todo tipo de montaje es la asociación de imágenes que determinan en quien las recibe una emoción, idea o sentimiento diferente que si el espectador ve las imágenes aisladas. Si el montaje es narrativo el concepto es más transparente (estándar de Hollywood), si es expresivo el concepto es más abstracto (Cine de la URSS). Aún así nunca se encuentra un estado puro.

 

El montaje viene definido por tres funciones:

 6.7.1 Sintáctica.  

Hace referencia a la relación formal entre todos los elementos de una película.

 

Enlace o separación, son las puntuaciones que encontramos entre planos (corte, encadenado, fundido), Alternancia, simultaneidad, depende del contenido de los planos.

 6.7.2 Semántica.  

Es la más importante, puede ser, sentido denotado, narrativo y connotado, que es expresivo. El montaje es tan subjetivo que el simple hacho de combinar los planos o elementos de forma distinta nos cambio este sentido.

 6.7.3 Rítmica.  

No tiene relación directa entre ritmo musical y ritmo fílmico ya que la vista se adecua al espacio y al oído en más sensible a la duración. El ritmo fílmico es pues una combinación de ritmos distintos (bandas sonora, temporal, plástico, la imagen) Estas funciones son fundamentales a la hora de producir los efectos deseados.

 

1 comentario

[Axel J.D. - 17 de enero de 2007 - 18:31]

hola muy wenas......
ya que la gente no comenta nada ni tiene nada que decir pues bueno, había pensado que se podría hacer una lista de las peliculas que la gente de clase piense que son necesarias para la vida, o simplemeste peliculas impactantes o raras, aparte de la lista que de el profesor, esto seria en plan más cutre, pero bueno, asi podremos hablar y comentar sobre más peliculas entre nosotros, la gente de comunicación audiovisual. Porque creo que hablamos demasiado poco de cine entre nosotros, y demasiado poco en general. Asique ahi va esta pequeña idea.
Un abrazo


-Axel J.D.-